Wes Anderson em seu novo filme dos anos 50 ‘Asteroid City’, AI e todos os vídeos do TikTok

CANNES – Quando Wes Anderson vem de Paris para Festival de Cinema de Cannes No sul da França, ele e seus atores não se hospedam em um dos hotéis de luxo de Cannes, mas a mais de uma hora ao longo da costa e bem longe do frenesi do festival.

“Quando chegamos aqui ontem, chegamos a um hotel calmo e tranquilo”, disse Anderson em entrevista. “Estamos a uma hora de distância, mas é uma vida totalmente normal.”

A vida normal pode significar algo diferente em um filme de Wes Anderson, e isso pode ser duplamente em seu último, “Asteroid City”. , teatro de meados do século e cerca de uma centena de outras influências que vão de Looney Tunes a “Dia Ruim em Black Rock.”

“Cidade Asteróide,” que a Focus Features lançará em 16 de junho, estreou na terça-feira em Cannes. Anderson e seu elenco estrelado – incluindo Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Steve Carell, Margot Robbie, Bryan Cranston, Jeffrey Wright e Adrien Brody – chegaram todos juntos em um ônibus ônibus.

O filme, que Anderson escreveu com Roman Coppola, se passa em uma cidade deserta do sudoeste onde um grupo de personagens, alguns deles alimentando uma dor silenciosa, se reúnem por vários motivos, seja uma convenção de observação de estrelas ou um carro quebrado. essa história faz parte de uma ficção da Boneca Russa, é uma peça que está sendo encenada — que, por sua vez, está sendo filmada para uma transmissão de TV.

Tudo isso é para dizer que “Asteroid City” vai dar todos aqueles vídeos do Tik Tok feito no distinto estilo de diorama de Anderson forragem fresca para novas réplicas de mídia social, tanto feitas pelo homem quanto criado por IAAnderson falou sobre esses Tik Toks em uma entrevista um dia antes de “Asteroid City” estrear em Cannes, bem como outras questões de estilo e inspiração em “Asteroid City”, um trabalho seco ao sol e melancólico da densidade vintage de Anderson.

“Eu realmente sinto que este pode ser um filme que se beneficia por ser visto duas vezes”, disse Anderson. “Brian De Palma gostou da primeira vez e teve uma reação muito maior na segunda vez. Mas o que você pode dizer? Você pode’ t fazer um filme e dizer: ‘Acho melhor todo mundo ver duas vezes.’”

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AP: É um prazer ler nos créditos de abertura do filme “Jeff Goldblum como o alienígena”, antes mesmo de você saber que existe um alienígena. Isso parece anunciar algo.

ANDERSON: Naturalmente, estávamos debatendo se isso é necessário nos créditos de abertura. Eu disse: “Sabe, é uma coisa boa.” É um pouco prenúncio. Em nossa história, não é um papel expansivo. Mas parte do que o filme é para mim e para Roman, tem algo a ver com atores e essa coisa estranha que eles fazem. O que significa quando você faz uma performance? Se alguém provavelmente escreveu algo e então você estuda, aprende e tem uma interpretação. Mas essencialmente você pega a si mesmo e o coloca no filme. E então você pega um monte de pessoas se colocando e se colocando no filme. Eles têm seus rostos e suas vozes, e são mais complexos do que qualquer coisa até mesmo do que a IA vai inventar. A IA tem que conhecê-los para inventá-los. Eles fazem todas essas coisas emocionais que geralmente são um mistério para mim. Eu geralmente fico para trás e assisto e é sempre muito comovente.

AP: O alienígena pode sinalizar a desgraça para os personagens de “Asteroid City” e há testes de bombas atômicas na área. Esta é a sua versão de um filme apocalíptico?

ANDERSON: O material apocalíptico estava todo lá. Provavelmente não havia alienígenas, mas certamente havia um grande interesse neles. Certamente havia bombas atômicas explodindo. E acho que podemos dizer que houve a pior guerra da história da humanidade. Há um certo ponto em que me lembro de dizer a Roman: “Acho que não apenas um desses homens está sofrendo algum tipo de estresse pós-traumático do qual ele não tem consciência, mas ele está compartilhando isso com sua família de uma forma que vai acabar com Woodstock. Mas também: todos deveriam estar armados. Então, todo mundo tem uma pistola.

AP: Desde talvez “Grand Budapest Hotel”, você parece estar adicionando mais e mais quadros dentro de quadros para filmes de bonecas russas de uma camada após a outra. Seus primeiros filmes, “Bottle Rocket” e “Rushmore” estão começando a parecer quase realistas por Comparação: Você acha que seus filmes estão ficando mais elaborados conforme você envelhece?

ANDERSON: Em última análise, toda vez que faço um filme, estou apenas tentando descobrir o que quero fazer e, em seguida, descobrir como fazê-lo de forma que façamos o que eu quero. Geralmente é uma escolha emocional e geralmente bastante misteriosa para mim como acabar com como acabar. O aspecto mais improvisado de fazer um filme para mim é escrevê-lo. Tenho uma tendência a ficar obcecado com as direções do palco, que não estão no filme. Com “Grand Budapest” tivemos vários “French Dispatch” certamente tinha isso. Este é realmente dividido em dois, mas há camadas mais complexas. Sabemos que o filme principal é a peça. Mas também temos os bastidores da peça. Também temos um cara nos dizendo que isso é uma transmissão televisiva de uma peça hipotética que na verdade não existe. Não é intenção complicar. Sou apenas eu fazendo o que eu quero.

AP: Você já viu todos os vídeos do TikTok que fizeram no seu estilo? Eles estão por toda parte.

ANDERSON: Não, eu não vi. Na verdade, nunca vi nenhum TikTok. Não vi os relacionados a mim ou os não relacionados a mim. E não vi nenhum dos AI- digite coisas relacionadas a mim.

AP: Você pode olhar para isso como uma nova geração descobrindo seus filmes.

ANDERSON: A única razão pela qual eu não olho para as coisas é porque provavelmente leva as coisas que eu faço de novo e de novo. Somos forçados a aceitar quando faço um filme, tem que ser feito por mim. Mas o que direi é que sempre que alguém responde com entusiasmo a esses filmes que fiz ao longo desses anos, isso é uma coisa boa e sortuda. Então, estou feliz em tê-lo. Mas tenho a sensação de que me sentiria como: Puxa , é isso que estou fazendo? Então me protejo.

AP: As pessoas às vezes não percebem em seus filmes que os personagens que operam em mundos tão precisos são profundamente falhos e cômicos.Os quadros ornamentados podem ser exatos, mas as pessoas são todas imperfeitas.

ANDERSON: Isso é o que eu aspiraria, de qualquer maneira. No final, é muito mais importante para mim do que se trata. Eu gasto muito mais tempo escrevendo o filme do que fazendo qualquer coisa para fazê-lo. São os atores que são os centro de tudo para mim. Você não pode simulá-los. Ou talvez você possa. Se você olhar para a IA, talvez eu veja que você pode.

AP: Em “Asteroid City,” você combinou um interesse em ideias realmente separadas – o teatro de Sam Shepard dos anos 50 com o autômato.Como uma combinação como essa acontece?

ANDERSON: Tivemos uma ideia de que queríamos fazer um cenário dos anos 50 e tem esses dois lados. Um é o teatro de Nova York. Há uma foto de Paul Newman sentado com uma camiseta e um pé na cadeira no Actors Studio. Era sobre aquele mundo de estoque de verão, nos bastidores disso, e essas cidades que foram construídas e nunca se mudaram. Isso se torna a Costa Leste e o Revestimento Oeste e o teatro e o cinema. Há uma série de dicotomias. E uma das coisas centrais era que queríamos fazer um personagem para Jason Schwartzman que fosse diferente do que ele fez antes. As coisas que envolvem fazer um filme acabam se tornando demais para definir. Tantas coisas são adicionadas a mistura, que eu gosto. E parte do que é o filme é sobre o que você não pode controlar na vida. De certa forma, a invenção de um filme é uma dessas coisas.

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Siga o escritor de filmes da AP Jake Coyle no Twitter em: http://twitter.com/jakecoyleAP