Eu não tinha planejado ver um pênis esta tarde, mas havia um.
O despreparo foi minha própria culpa, em retrospecto. O pênis pertenceu ao ator James Norton e nele paira uma conversa nacional. Fotos contrabandeadas dele são o motivo pelo qual há um debate sobre se até mesmo o público intelectual do teatro pode ser confiável para se comportarembora eu de alguma forma não consegui registrar qualquer conexão. Foi só quando um recepcionista patrulhava a fila colocando adesivos nas câmeras do telefone, estilo Berghain, que me lembrei que haveria um pênis no meu futuro imediato.
A peça foi um pouco de vida e nudez frontal total é sua correlação objetiva. Como o livro do qual foi adaptado, é um estudo extravagantemente longo de como o trauma causa falhas sísmicas. Ao contrário do livro, ele pula a caracterização em favor de cenas de tortura monótonas em seu excesso. Por quase quatro horas O sofrimento é escandaloso, implacável e principalmente sem calças.
O teatro de resistência não é novidade, mas já significou apenas duração. Uma leitura de oito horas de O Grande Gatsby excursionou com sucesso no início de 2010 e tântalouma novela da mitologia grega, quebrou a barreira de 10 horas uma década antes. A Royal Shakespeare Company tem desafiado espadas desde pelo menos a década de 1970, enquanto na periferia geralmente há algo acontecendo que consome um dia inteiro.
O que é mais novo (ou pelo menos perceptível para um frequentador ocasional do teatro) é a probabilidade de que os atores também sofram de outras maneiras. Lembrar todas essas falas não é mais suficiente; os papéis devem ser árduos, desagradáveis ou embaraçosos. Queremos especialmente ver lutas se há um nome famoso do cinema envolvido, como Paul Mescal, Ruth Wilson ou Daniel Radcliffe Dar tudo de si no processo exige pular até a exaustão, ou ficar sujo, ou dançar desajeitadamente, ou tirar a roupa.
Ao fazer de cada apresentação uma provação, cada chamada ao palco se torna uma celebração. “Imagine fazer isso oito vezes por semana”, dizem as pessoas enquanto se dirigem para as saídas, da mesma forma que fariam depois de um espetáculo de circo. Enquanto isso, muitas vezes me pergunto o que Eu deveria estar sentindo algo diferente de alívio por ser solto.
Pergunto ao pessoal do teatro se sou filisteu. A maioria é educada demais para responder. Quem não é, é Ameena Hamidum produtor marginal e do West End.
“Há uma sensação de que o público deve sentir que valeu a pena o seu dinheiro”, diz ela. “Com as peças no momento, parece que isso significa duração.”
A peça é a coisa certa, exceto para os vendedores de sorvete, para quem o intervalo é a coisa.Em tempos difíceis, épicos extensos podem parecer uma perspectiva mais lucrativa do que um único ato enxuto.
Endurance também serve para aumentar a intensidade, diz Dan Rebellatoprofessor de teatro contemporâneo na Royal Holloway, University of London, ele compara as tendências recentes a como Hollywood respondeu à TV, fazendo grandes sucessos de bilheteria que deveriam ser consumidos como eventos compartilhados.
A duração sozinha tem pouca novidade na era da farra de boxset, então os produtores precisam de outras maneiras de intensificar o momento, diz ele. .
Adicione uma resistência contra o naturalismo e uma adoção no mainstream do tipo de arte corporal que respinga sangue nas paredes da galeria. Ter Rebellato explicando tudo isso confirma que eu sou realmente um filisteu.
“Porque a verdade é complexa, a arte também é complexa. Não pode ser esmagada para caber no horário dos trens”, disse o dramaturgo Howard Barker“Um dia será escrita uma peça para a qual homens e mulheres perderão um dia de trabalho. É provável que esta peça seja vivida como trabalho.”
Ele tem razão: na arte, como no trabalho, o trabalho duro tem valor, embora para a maioria das pessoas o trabalho não seja um sadomasoquismo rotineiro.
Espetáculos de resistência sempre atraíram uma multidão. Alusões a rituais religiosos intelectualizam a brutalidade em Um pouco de vida, enquanto no outro extremo do espectro cultural, há um fio contínuo que conecta os vídeos de pegadinhas do TikTok a maratonas de dança e torneios medievais.
Mas o desconforto performativo por si só não faz arte. Em vez de intensificar o momento, os truques geralmente diminuem o tom – e se isso descreve sua tarde, por que não tirar uma foto? Os atores são pagos para sofrer, mas a resistência do público deve ser conquistada. Porque quando já se passaram horas nas barracas e há uma celebridade nua balançando sem um bom motivo, sustentando uma apreciação reverente simplesmente não faz parte do contrato.
Bryce Elder é editor da cidade, FT Alphaville
