O Festival de Cinema de Cannes, que começará na terça-feira, é uma extravagância tão colossal que medir seus altos e baixos é notoriamente difícil. É uma vitrine do melhor cinema do mundo. É um tapete vermelho espetacular. É uma colmeia de negociações na Riviera Francesa.
Mas, pelo menos por algumas métricas, Cannes – após um festival cancelado em 2020, um número muito reduzido edição 2021 e um retorno triunfante em 2022 – está finalmente de volta.
“Vamos apenas dizer que ficou muito difícil conseguir reservas em restaurantes novamente”, diz Christine Vachon, produtora veterana e colaboradora de longa data de Todd Haynes.
Quando o 76º Festival de Cinema de Cannes abre na terça-feira com a estreia de “Jeanne du Barry”, drama histórico de Maïwenn estrelado por Johnny Deppo reluzente concurso da Cote d’Azur pode se sentir confiante de que resistiu às tempestades da pandemia e à ameaça percebida do streaming (Netflix e Cannes continuam com impacto).
O festival do ano passado, um estandarte pela maioria dos julgamentos, produziu três indicados ao Oscar de melhor filme (“Top Gun: Maverick”, “Elvis” e o vencedor da Palma de Ouro “Triângulo da Tristeza” ), novamente provando Cannes como a estreia plataforma de lançamento global para filmes grandes e pequenos.
UM BLOCK BUSTER CANNES
O festival deste ano é encabeçado por duas estreias marcantes: O épico Osage Nation dos anos 1920 de Martin Scorsese “Killers of the Flower Moon”, com Leonardo DiCaprio e Robert De Niro, e James Mangold “Indiana Jones e o Mostrador do Destino,” estrelado por Harrison Ford em sua performance final como personagem.
Mas, por mais sucesso de bilheteria que Cannes possa ser, mesmo esses filmes sugerem o amplo espectro do cinema disponível.Scorsese e Mangold foram os primeiros em Cannes décadas atrás para estrear seus primeiros filmes inovadores na barra lateral da Quinzena dos Diretores. Scorsese com “Mean Streets” de 1973 Mangold com “Heavy” de 1995.
Desta vez, porém, eles estrearão filmes muito maiores, com certeza os ingressos mais quentes da Croisette. Scorsese tem seu épico de US$ 200 milhões para a Apple TV+. E Mangold estreará, como ele diz, “um projeto mais esplêndido” do que seu estreia minimalista.
A celebração de “Indy” incluirá uma homenagem a Ford. Ele, juntamente com Michael Douglas, receberá a Palma de Ouro honorária. Para Mangold, é uma chance para a Ford abraçar os seguidores internacionais da franquia. Os filmes “Indiana Jones” a essência, diz o diretor, está enraizada no cinema da era de ouro.
“Essas são coisas em que você se orienta pelos clássicos”, diz Mangold. “Isso é algo que os franceses realmente apreciam no cinema americano. De muitas maneiras, eles reverenciam os filmes antigos mais do que o público nos Estados Unidos. fazer. Isso o torna uma plataforma realmente maravilhosa.”
UM RECORDE PARA AS REALIZADORAS
Este ano, 21 filmes concorrem à Palma de Ouro, que será decidida por um júri liderado pelo vencedor do ano passado, o roteirista e diretor sueco Ruben Östlund. Sete são dirigidos por mulheres, um novo recorde para Cannes em suas quase oito décadas Entre os mais esperados está “La Chimera”, da cineasta italiana Alice Rohrwacher, estrelado por Josh O’Connor e Isabella Rossellini.
O festival, que vai até 27 de maio, acontecerá em um cenário de agitação trabalhista em ambos os lados do Atlântico. A França tem sido assolada nos últimos meses por protestos contra a reforma da previdência, incluindo aumentar a idade de aposentadoria. Nos EUA, roteiristas estão em greve para buscar melhores salários na era do streaming.
A perspectiva de uma paralisação prolongada pode aumentar os preços dos filmes finalizados em Cannes, o maior mercado cinematográfico do mundo. Julianne Moore, Charles Melton) uma vez famosos por sua discrepância de idade.
Embora as casas de arte tenham lutado para igualar a recuperação de bilheteria nos multiplexes, Vachon, uma produtora de “maio dezembro”, diz sua empresa, Killer Films, e o robusto indie Haynes estão acostumados a “girar sem parar e encontrar oportunidades, não importa o que aconteça no mar. os ventos trazem.”
AUTORES E A-LISTERS
Como de costume, a programação da competição deste ano traz muitos pesos pesados de Cannes, incluindo Hirokazu Kore-eda (“Monster”), Wim Wenders (“Perfect Days”), Nuri Bilge Ceylan (“About Dry Grasses”), Ken Loach (“The Old Oak”) e Nanny Moretti (“A Brighter Tomorrow”).
“The Zone of Interest”, de Jonathan Glazer, filmado em Auschwitz, é um dos filmes mais esperados do festival. É o primeiro desde “Under the Skin”, de 2013. Pedro Almodóvar estreia o curta “Strange Way of Life”, com Pedro Pascal e Ethan Hawke. Wes Anderson, ladeado por outro conjunto estrelado, estreará “Asteroid City”.
Há também a próxima série da HBO “The Idol”, do cineasta “Euphoria”, Sam Levinson, estrelado por Weeknd e Lily-Rose Depp; “Firebrand”, com Alicia Vikander como Catherine Parr e Judd Law como Tudor King Henry VIII; e o filme da Pixar ” Elemental”, que fecha o festival.
Steve McQueen, o cineasta de “12 Anos de Escravidão”, estreará o filme mais longo em exibição em Cannes e um dos mais instigantes. “Occupied City”, que McQueen fez com sua esposa, a autora holandesa Bianca Stigter, é um filme de quatro horas -plus documentário que combina narração detalhando incidentes violentos em Amsterdã durante a ocupação nazista com imagens atuais desses locais.
McQueen também começou sua carreira de cineasta em Cannes. Sua estréia em 2008, “Hunger”, ganhou o prêmio Camera d’Or de melhor primeiro filme. “Nunca é tão bom quanto a primeira vez”, diz McQueen.
“Mas é o festival de cinema mais importante”, continua McQueen. “Nosso filme está fazendo perguntas. É aqui que você quer estrear filmes que desafiam e que fazem perguntas. Você está na linha de frente.”
INOVAÇÕES POTENCIAIS
Enquanto muitos olhos estarão voltados para as reações ao novo Scorsese ou “Asteroid City”, Cannes trará, como faz todos os anos, novos diretores para um público mais amplo. “Banel & Adama”, do cineasta senegalês Ramata-Toulaye Sy, é o raro primeiro longa-metragem na competição Palme.
O cineasta argentino Rodrigo Moreno, 50 anos, fará sua primeira viagem a Cannes com “Os Delinquentes”, um drama de assalto salpicado de existencialismo e floreios cinematográficos, um dos destaques da seção Un Certain Regard.
O filme levou cinco anos de Moreno para ser feito, em parte por causa da pandemia. Mas sua seleção em Cannes demorou muito para chegar de outra maneira. O primeiro longa de Moreno como diretor solo foi convidado tanto para Un Certain Regard quanto para a competição principal em Berlim. Os produtores escolheu Berlim.
“Neste ponto da minha carreira. Estou focado em: se isso me permite continuar trabalhando e fazer o próximo filme, para mim, tudo bem. É a única coisa que eu realmente quero”, diz Moreno.
“A filmagem deste filme durou quase cinco anos, o que é uma loucura”, acrescenta. “Mas o lado bom disso é que todo ano eu tinha que filmar. A única coisa que eu sabia era que um novo ano começava e eu tinha que atirar. E o seguinte, eu tinha que atirar.
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