VENEZA – arquiteto escocês-ganense Lesley Lokko está dando uma plataforma para vozes que há muito foram silenciados na edição deste ano Bienal de Arquitetura de Venezaque abre sábado, o primeiro de sempre com curadoria de um africano, apresentando uma preponderância de trabalhos de africanos e da diáspora africana.
A 18ª Bienal de arquitetura, intitulada “O Laboratório do Futuro”, explora a descolonização e a descarbonização, tópicos sobre os quais os africanos têm muito a dizer, disse Lokko, citando a longa exploração do continente para recursos humanos e ambientais.
“O corpo negro foi a primeira unidade de energia da Europa”, disse Lokko à Associated Press esta semana. “Temos uma relação com os recursos desde tempos imediatos. Operamos em um lugar onde os recursos não são estáveis. Eles também são frequentemente frágeis. Eles são frequentemente explorados. Nosso relacionamento com eles é explorador.”
Lokko convocou estrelas globais como David Adjaye e Theaster Gates entre os 89 participantes da mostra principal – mais da metade deles da África ou da diáspora africana. Para reduzir a pegada de carbono da Bienal, Lokko incentivou os arquitetos, artistas e designers participantes a serem o mais ” paper-thin” possível com suas exposições, resultando em mais desenhos, filmes e projeções, bem como a reutilização de materiais da Bienal de arte contemporânea do ano passado.
“Esta exposição é uma forma de mostrar que este trabalho, esta imaginação, esta criatividade, existe há muito, muito tempo”, disse Lokko. “Só que não encontrou o espaço certo, no mesmo jeito.”
É uma pergunta justa por que uma exposição centrada na África demorou tanto para chegar a uma plataforma internacional de alto perfil como Veneza.
Okwui Enwezor, o falecido crítico de arte nigeriano e diretor de museu, foi o primeiro africano a dirigir a Bienal de Veneza, feira de arte contemporânea, que alterna anos com a mostra de arquitetura, em 2015. Lokko foi o primeiro curador da Bienal escolhido pelo presidente Roberto Cicutto, que foi nomeado em 2020 durante a pressão global pela inclusão desencadeada pelo assassinato de George Floyd nos Estados Unidos.
“Isso é mais para nós do que para eles”, disse Cicutto, “ver a produção, ouvir as vozes que ouvimos muito pouco ou ouvimos da maneira que queríamos”.
Os impedimentos no Ocidente a eventos inclusivos com foco no sul global ficaram evidentes no recusa da embaixada italiana em Gana para aprovar vistos para três dos colaboradores de Lokko, que Lokko denunciou esta semana como “uma história antiga e familiar”.
Uma reorientação da relação Norte-Sul é sugerida na fachada do pavilhão principal: um telhado de metal corrugado cortado em imagens desconstruídas do leão alado veneziano. O material é onipresente na África e em outras regiões em desenvolvimento, e aqui oferece sombra livre. O leão , nativa da África e durante séculos um símbolo de Veneza, serve como um lembrete de quão profunda é a apropriação cultural.
“Não vejo nenhum leão por aqui”, disse Lokko com ironia.
No interior, o estúdio de Adjaye exibe modelos arquitetônicos criados “fora do cânone dominante”, como a Biblioteca Presidencial Thabo Mbeki na África do Sul, inspirada em edifícios pré-coloniais. O artista ganês Ibrahim Mahama explora a exploração colonial na instalação “Parliament of Ghosts . “
E Olalekan Jeyifous, um nigeriano residente no Brooklyn, cria uma extensa narrativa retrofuturista em torno da formação ficcional de um Esforço Africano de Conservação unido, algo que ele imagina que teria sido construído uma década após a descolonização africana em um ano alternativo de 1972.
A sua não é uma utopia: esta nova África global que ele imagina é achatada, à custa das tradições locais.
“Nunca é utopia/distopia. Esses termos ocidentais binários, que estou realmente interessado em operar fora deles”, disse ele. “Não é apenas: resolvemos todos os problemas agora. Tudo é fantástico. Nunca é tão simples. “
Mais do que nas edições anteriores, os 64 participantes nacionais responderam aos temas do Lokko com pavilhões que encontraram um eco natural com a mostra principal e seu foco nas questões de mudanças climáticas e um diálogo ampliado e inclusivo.
A Dinamarca ofereceu soluções práticas para as áreas costeiras trabalharem com a natureza para criar soluções para o aumento do nível do mar, propondo ilhas de Copenhague que convidam o mar a formar canais, não muito diferente de Veneza. A estratégia contrasta com as próprias barreiras submarinas de Veneza, que, enfatizando a urgência de a questão teve que ser levantada durante a semana de pré-estréia da Bienal fora da estação de cheias e pela primeira vez em maio.
A descolonização foi um tema natural no pavilhão brasileiro, onde os curadores Gabriela de Matos e Paulo Tavares mostram o patrimônio arquitetônico de indígenas e afro-brasileiros e desafiam a narrativa “hegemônica” de que a capital, Brasília, foi construída “no meio do nada”. ”
“A descolonização é realmente uma prática”, disse Tavares. “É uma palavra aberta, como a liberdade, como a democracia.”
O Pavilhão dos EUA analisou o plástico onipresente, inventado e propagado nos Estados Unidos, e como lidar com sua durabilidade, sob o título “Everlasting Plastic”. designer e fabricante de móveis, usou plásticos reciclados de itens do dia a dia, como garrafas de sabão em pó Tide, para criar cestas únicas, remetendo a tramas do Senegal e Gana.
Teague disse que se inspirou nos temas de Lokko para considerar “como eu poderia realmente pensar sobre a linhagem entre o continente e Chicago”.
A Ucrânia retorna à Bienal com duas instalações que, da maneira mais gentil possível, servem como um lembrete de que a guerra continua a assolar a Europa. Medidas de proteção que os ucranianos comuns estão tomando contra a ameaça de bombardeio russo.
No centro de Giardini, os curadores Iryna Miroshnykova, Oleksii Petrov e Borys Filonenko recriaram montes de terra que serviram como barreiras contra os invasores do século 10. Embora abandonados há muito tempo, ultrapassados pela agricultura moderna e expansão, eles se mostraram eficazes contra os tanques russos na primavera passada.
Apesar de sua mensagem séria, os curadores disseram esperar que os visitantes venham para o lounge e que as crianças rolem pelas colinas gramadas.
“Esses espaços, as fortificações, são um lugar para ficar quieto, para relaxar. Mas também é uma espécie de lembrete de que, em algum lugar, alguém teme por sua segurança”, disse Filonenko.
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